Séptimo álbum de Jesse Terry,cuando vagamos,es el primero que escribió desde que se convirtió en padre. Así que no sorprende que el tema familiar recorre muchas de sus 12 canciones. Su carrera musical ha sido un proyecto familiar desde que se convirtió en artista de gira a tiempo completo hace una década.
Eso fue justo cuando Jesse conoció a su esposa Jess que trabajaba en un crucero en el Pacífico Sur. "Tan pronto como regresamos a los Estados Unidos, le propuse matrimonio en el Bluebird Cafe de Nashville en julio de 2010 y empacamos el auto para la primera gira justo después de eso. Hemos estado de gira juntos a tiempo completo desde entonces". Ahora, con Lily, de dos años, añadida al clan, la familia es más importante que nunca para él, incluido el impulso paterno de amar y proteger. "Si yo fuera la luna, iluminaría todas tus carreteras secundarias", canta en "Si yo fuera la luna": "No necesitarías luces delanteras / Siempre estaría lleno".
La vida de una familia de gira inspiró la canción principal del álbum. "Cuando deambulamos, cuando deambulamos / ¿No se siente como si finalmente nos encontraran?" Pero ante la pandemia, ha descubierto que "vagar no es solo algo literal. Hemos seguido nuestros corazones con tantas decisiones en 2020-2021, y hemos descubierto que hay muchas formas de vagar y ser libres y corajudo."
Una de esas formas ha sido volverse virtual. Él dice que sus conciertos en vivo se han "convertido en lo más destacado de mi semana y lo que nos sostiene emocional y financieramente. Y una comunidad increíble ha surgido de estos conciertos".
El escenario había sido el hogar de Jesse durante una década. Toca alrededor de 150 espectáculos al año, desde Bonnaroo hasta el Festival Folclórico de Filadelfia, el Festival de Compositores 30A hasta AmericanaFest. Cuando la pandemia canceló los conciertos y retrasó el lanzamiento del álbum, pasó a actuar en línea y encontró una nueva y sólida conexión con sus fanáticos, quienes habían ayudado a financiar sus álbumes todo el tiempo. "Mi tribu musical siempre ha estado ahí para mí", dice con gratitud.
Aunque se grabaron en 2019, las canciones del nuevo álbum también hacen clic en los fanáticos en línea. Él y su banda grabaronCuando deambulamosvive en el estudio, una novedad en su carrera. "Quería probar ese enfoque de Jason Isbell, Chris Stapleton, Neil Young para la grabación en vivo, priorizando la emoción y las interpretaciones crudas sobre la perfección. Me encantó esa experiencia". Grabado en vivo, el álbum resuena especialmente con la intimidad y el espíritu comunitario de los programas en línea.
Esta vez también escribió toda la música y las letras, en lugar de trabajar con colaboradores, y adoptó un enfoque muy personal, que incluye una mirada retrospectiva. "In Spite of You" recuerda su estancia en un centro residencial de modificación de conducta que lo traumatizó cuando era un adolescente: "Todos los sermones que me vendiste eran falsos".
Sin embargo, emergió para obtener un título de Berklee College of Music, consiguió un puesto de escritor de plantilla de cinco años en el material de redacción de Music Row de Nashville para las principales cadenas de televisión y ganó prestigiosos premios de composición. Y luego, convertirse en el cantautor que sus innumerables admiradores conocen hoy en día, quien (en palabras deMúsica Noticias Nashville) "recuerda a artistas/poetas icónicos como Paul Simon y Jackson Browne... [con] una actuación que toca el corazón como solo un susurro puede hacerlo".
https://www.jesseterrymusic.com/
Alicia Wallace
“Es una canción sobre correr el riesgo de hacer lo que amas”, dice Alice Wallace sobre la canción en alza, “The Blue”, que produce una letra que titula su fascinante nuevo álbum. Con Into the Blue, la cantautora aprovecha la influencia de su California natal, conjurando el sonido atmosférico de los cañones y desiertos, las montañas y las olas rompientes del Estado Dorado, su belleza suprema y sus trágicas pérdidas. Al mismo tiempo, Wallace, de voz ágil, cuenta su propia historia y la de otros, entretejiendo historias que resuenan a medida que lidiamos con tantos problemas nacionales inquietantes.
Into the Blue es el cuarto álbum de Wallace, pero marca su debut en el nuevo sello Rebelle Road, un sello fundado por un trío de mujeres dedicadas a fortalecer la comunidad de música country de California y expandir la visibilidad de las artistas femeninas en el género americano/raíces. “Se preocupan profundamente por dar a las mujeres una voz más fuerte en la industria de la música”, atestigua Wallace. Habiendo pasado los últimos seis años escribiendo canciones y recorriendo la nación, desde AMERICANAFEST® hasta ferias del condado, bares y cafeterías, Alice Wallace está lista para estallar. dice. “Me tomó hasta hace unos seis años finalmente dar el paso, renunciar a mi trabajo e intentarlo. No he mirado atrás desde entonces”.
Fue después del regreso de Wallace a su estado natal de California hace 12 años que abrazó por completo su vocación como cantautora. Su familia musical se había mudado a la zona rural de St. Cloud, Florida, cuando ella era una niña. Ella creció rodeada de los sonidos de sus padres tocando guitarras y cantando, con "Gram Parsons y Emmylou Harris, sus favoritos", recuerda. También absorbió el rock country de la era de los 70 de Linda Ronstadt en el tocadiscos. “Realmente me enseñé a mí misma a cantar imitando sus estilos”, dice ella. “El poderoso cinturón que tiene Linda. El tono emotivo de la voz de Emmylou. Tratar de navegar por esos diferentes elementos me ayudó a encontrar mi propia voz en medio de todo eso”. Tomó la guitarra por primera vez a los 10 años, con su padre enseñándole a tocar con los dedos a los 15, y en el último año de la escuela secundaria, Wallace estaba interpretando composiciones originales en la librería local de Borders. Fue en la universidad cuando descubrió otra vocación: el canto a la tirolesa, ese inquietante estilo vocal que combina blues, country y western. El propio "A Little Yodel" de Wallace la agregó a las filas de las leyendas Patsy Montana y Carolina Cotton.
En 2008, cuando la familia Wallace se mudó al sur de California, ella se unió a ellos. Allí, comenzó a concentrarse en escribir, actuar y hacer giras, tanto en solitario como con una banda. Diciembre de 2019 vio otro gran cambio para Wallace cuando decidió dejar su amada California después de casi 12 años y mudarse a Nashville para continuar perfeccionando su oficio.
Desde 2013, realiza unas 200 fechas al año. Uno de aquellos con los que ha compartido escenarios es el cantautor Ray Wylie Hubbard, quien dice que ella y su "impresionante" composición musical tienen ese "Steve McQueen 'Cincinnati Kid' genial". Los expertos están de acuerdo: ganó el premio a Vocalista Femenina del Año 2017 en los California Country Awards y el año anterior Mejor Artista Country/Americana en los L.A. Music Critic Awards. Recientemente fue destacada por Los Angeles Daily News y Pollstar por su "encantadora versión" del "palpitante" "Long Long Time" de Ronstadt en el evento "Palomino Rides Again" que celebra el legendario honky-tonk de California.
Into the Blue representa la evolución de Wallace como artista discográfica, mostrando su crecimiento como compositora a medida que adopta un sonido más completo, respaldada por algunos de los músicos más distintivos de América. Coproducido por Steve Berns y el veterano de estudio, compositor y músico de Rebelle Road, KP Hawthorn (quienes se han hecho un nombre trabajando con artistas en la escena estadounidense de la costa oeste), el álbum está lleno de alma. La formidable sección rítmica, que incluye al baterista Jay Bellerose (Bonnie Raitt, Elton John, Aimee Mann) y la bajista Jennifer Condos (Jackson Browne, Graham Nash), respalda la instrumentación que va desde la crujiente guitarra eléctrica de Tom Bremer hasta los exuberantes arreglos de cuerdas, teclados y pedales de Kaitlin Wolfberg. acero de Jeremy Long (Sam Outlaw).
Wallace utiliza una embriagadora variedad de estilos vocales para dar vida a sus canciones: un contralto oscuro en "The Lonely Talking" (coescrita con KP Hawthorn); canto teñido de gospel en "When She Cries" (inspirado por el final de una sequía de seis años en California), y una soprano en alza en "Santa Ana Winds". Este último, una crónica de rock country de los devastadores incendios forestales de California, es co-escrito con el artista de Dallas Andrew Delaney, un colaborador frecuente a quien ella llama "el letrista más brillante que he conocido". Wallace habita en sus conmovedores "Elefantes", dando voz a las mujeres que se niegan a estar "tranquilas como un ratón en una habitación llena de elefantes". Echo Canyon, escrita por Wallace y Delaney, es, dice, "una balada de vaqueros del sudoeste que es una versión moderna de una canción de yodel". La desgarradora "Rosa del desierto" de Wallace cuenta la lucha de una madre joven para darle a su bebé una vida mejor al otro lado de la frontera.
Líricamente, el corazón del álbum es el himno luminoso, "The Blue", dice Wallace. Describe su propio viaje para "superar mis miedos e ir por lo que más amo". Sabía que ser trovador ambulante y dedicarse por completo a la música podía ser una elección peligrosa. “En cierto modo, desearía haberlo hecho antes”, dice. “Pero también me alegro de tener la experiencia de vida que me ayude a alimentar mi composición y sobrevivir a la vida en la carretera”. La sensación emocional altamente cargada de "The Blue" se deriva en parte de sus exquisitas armonías en capas: las voces de Wallace se unen a las de su padre, madre y hermano. Conocido como "armonía de sangre", cuando los parientes cantan juntos, transmite un tipo de pureza y fuerza exultante. Esa alegría se irradia a lo largo de Into the Blue de Alice Wallace, elevando a sus oyentes, transportándolos al mundo de un trovador experimentado que mira hacia atrás desde un sueño realizado y cuotas pagadas sin remordimientos.